10 идей для улучшения портфолио

Никак не можете придумать, как наиболее выгодно себя п(р)дать клиенту? Вот (список) идей как сделать онлайн-портфолио особенным и ярким с точки зрения клиента.

1. Не умеешь - не берись!
"Если вы зарабатываете фотографией, то снимайте как можно лучше..." - совет от Эмми Салонен / креативныц директор Studio EMMI.

"Снимки с плохим контрастом или фокусом - все равно что орфографические ошибки в тексте резюме".

2. Муки выбора!
"Тщательно выбирайте работы, которые будете помещать на своём сайте..." - советует иллюстратор Малика Фавре из Лондона. - Онлайн портфолио должно иметь определенный ритм, стиль и это же применимо и для оффлайн портфолио.

Старайтесь располагать свои работы так, чтобы они следовали логически, одна за другой и друг друга дополняли. Если окажется, что старый проект выбивается из общей массы удаляйте его без жалости!

3. Обновления и дополения!
Иллюстратору Лоре Барнард важно, чтобы новые работы можно было размещать на сайте самому без особых усилий. Лора использует платформу Squarespace.

«Можно иметь самый навороченный сайт в мире, но, если он последний раз обновлялся пять лет назад, потенциальный клиент серьезно задумается», — считает Лора.

4. Немного индивидуальности!
Для мексиканского дизайнера и иллюстратора Кристофера Муиджа регулярные обновления так же важны. Однако он считает, что нужно не только обновлять портфолио, но и держать других в курсе того, чем вы занимаетесь. Хотя не стоит, конечно, писать в духе «пошел туда, сделал то», постить новости нужно с умом.

5. Соотношение целям!
Джаред Никерсон, иллюстратор из Сиэтла, призывает четко определять цель портфолио. «Сначала я просто хотел услышать конструктивную критику, поэтому помещал только один рисунок из проекта. Теперь я стараюсь показать различные способы использования дизайна и немного рассказать о процессе работы», — делится опытом Джаред.

6. Угодить всем!
«Один из моих самых популярных принтов, честно говоря, нравится мне меньше всего, — признается
Стэн Соу, который продает свои работы онлайн через Вig Cartel. — Потенциальные клиенты и покупатели ищут самые разные вещи, и иногда стоит выкладывать работы, которые тебе не очень нравятся. Они могут понравиться кому-то другому».

7. О пользе контекста!
По опыту нью-йоркского дизайнера Дерека Чана, сложнее всего понять, как разместить печатные работы на экране. «Цифровые версии работ, конечно, помогут, но все же лучше их фотографировать. Здесь важен контекст и важно, чтобы ваши работы были поданы именно так, как вы хотите показать их другим», — считает Дерек.

8. Определиться с пристрастием!
«Работы, которые вы выставляете на сайт, должны отражать то, чем вам нравится заниматься и над чем вы готовы работать, — считает Саша Пруд, дизайнер и художник по шрифтам. — Будьте избирательны и показывайте только те проекты, в которых вы уверены».

9. Всему своё время!
«Понятно, что времени на обновление сайта вечно не хватает, но в какой-то момент проектов накапливается столько, что приходится разгребать эти авгиевы конюшни», — рассказывает Джеф Ноулз. Он решил проблему, создав гибкий шаблон и четкую систему названий и описаний проектов. В конце работы над каждым проектом он просто выбирает лучшие рисунки и помещает их в шаблоны.

10. Блог: как начать и не бросить!
У Джонатана Эдвардза есть все основания пола-V гать, что благодаря его блогу старые клиенты возвращаются снова. «Поставьте себе цель — писать в блог (или рисовать для него) каждый день в течение 100 дней, — предлагает Джонатан. — Сначала будет казаться, что слишком утомительно делать это каждый день, но потом вы будете благодарны сами себе — у вас будет 100 новых работ».