Рамаяна: Восхождение легенды: обзор фильма — индуистский эпос с ИИ-дубляжом и марвеловским размахом

Фильм Ramayana: Rise of a Legend («Рамаяна: Восход легенды») представляет собой масштабную экранизацию древнеиндийского эпоса, которая переносит классическую мифологию в формат современного голливудского блокбастера с изобилием компьютерной графики. Индийское кино уже давно ориентируется на Голливуд как на эталон масштабного экшена, а значительная часть его стиля в двадцать первом веке была вдохновлена еще картиной Mission: Impossible 2. Проект работает по лекалам киновселенной Marvel, но на практике ближе к спорным образцам жанра вроде «Тора: Любовь и гром», из-за чего страдает от искусственности и неуклюжих технологических решений. В этом ключе работа Нитеша Тивари действительно напоминает продукцию американской студии, унаследовав от нее не лучшие черты.

Содержание11 разделов · нажмите, чтобы развернуть

О чём история

Сюжет опирается на многотысячелетний религиозный первоисточник и рассказывает о продолжающейся войне между полубогами дэвами и демонами асурами. Для непосвященных зрителей, на которых рассчитан английский дубляж от компании Sony, история подается как самостоятельное произведение, где индийский подзаголовок «Часть 1» хитро заменен на «Восход легенды», чтобы люди верили в покупку законченной ленты. В центре истории оказывается царь демонов Равана, которого играет харизматичная звезда фильма Toxic — Яш. Он стремится освободить свой порабощенный народ и островное королевство Ланка от угнетения со стороны дэвов, захватывая соседние города силой оружия при поддержке амбициозных братьев.

Его противником выступает рожденный человеком Рама (Ранбир Капур), один из четырех принцев царства Айодхья, чьё божественное предназначение заключается в победе над силами зла. Прологи нагромождаются друг на друга почти целый час, пока Рама растет и познает науку войны. Создатели разделили эпическое сказание на две части, оставив его в подвешенном состоянии. Из-за этого хронометраж в 162 минуты уходит на экспозицию, а центральный конфликт и путешествие Рамы с целью спасти свою преданную жену Ситу (Сай Паллави) из лап Раваны остаются за пределами этой главы. Главные герои и вовсе не встречаются лицом к лицу на протяжении фильма, из-за чего на картину ложится колоссальная ответственность: создать протагониста и антагониста столь манящими, чтобы зрители вернулись к просмотру сиквела.

Режиссура и визуальный язык

Постановкой руководит Нитеш Тивари, чей подход к материалу балансирует между традиционным эпосом и эстетикой цифрового аттракциона. Ланка показана яркой, чувственной и живой, тогда как Айодхья выглядит чопорной и аскетичной, из-за чего зрителю порой трудно болеть за мнимых положительных персонажей. В самом начале антагонист молится на утёсе богу Брахме, чей лик предстает в виде бестелесного созвездия с чересчур экспрессивным цифровым ртом.

Камера временами выстраивает масштабные и смелые композиции, но монтаж рушит целостность кадра. Эстетически от картины буквально болит голова, так как отдельные крупные кадры превращаются в суетливые и бессвязные фрагменты с хаотичным смещением точек интереса. Экшен-сцены страдают от нехватки физического и эмоционального веса, а изгнанный брат Рамы Лакшмана в исполнении Рави Дубея выдает комичные реплики, повисающие в неловкой тишине. Ближе к финалу картина выдает качественную воздушную битву, но в ней вообще не участвует главный протагонист, что окончательно ломает ритм повествования.

Музыкальное сопровождение

За звуковую составляющую отвечали именитые композиторы Ханс Циммер и А.Р. Рахман. Они создали громоподобные и масштабные композиции, однако в укороченной версии фильма вырезана большая часть традиционных песен и танцев. Из-за этого оркестровой музыке приходится озвучивать экшен-эпизоды, которые сами по себе лишены внутреннего ритма и хореографической слаженности. Ситуацию усугубляет то, что некоторые персонажи разговаривают голосами капризных мажорных подростков из Южного Бомбея, что лишает драматические сцены должного величия.

Проблемы с ИИ и дубляжом

Главным технологическим скандалом релиза стал английский дубляж, показанный прессе в США. Вместо классической озвучки создатели применили собственную технологию генеративного искусственного интеллекта под названием Brahma A.I., чтобы синхронизировать движения губ англоязычных диалогов с лицами актеров. На практике технология работает крайне неубедительно, напоминая преувеличенные движения рта на неподвижных изображениях в комедийных скетчах в духе The Annoying Orange.

Сам фильм лишен оригинальных песенных номеров на хинди и короче театральной версии на 18 минут, что обедняет культурный контекст и делает просмотр механическим.

Актерские работы

Яш в роли Раваны выдает самую яркую и многогранную работу в картине. Он играет экшен-антигероя, который в исступлении танцует в честь Шивы и добивает врагов мощными бросками с разбега. Его персонаж показан через раскол личности: десять голов демона превратились в десять разных версий царя в его голове, которые спорят между собой. Он сочетает жестокость с преданностью и является самым сложным образом в ленте.

Ранбир Капур в роли Рамы, напротив, выглядит предельно скучно. Его герой лишен внутренней жизни и внешних мнений, а способности и оружие достаются ему не через тренировки, а по принципу видеоигры — благодаря экстрасенсорной разблокировке навыков гуру. Капур, являющийся представителем четвертого поколения болливудских звезд, идеально подходит на роль драматически унылого мифического героя благодаря своему непроницаемому выражению лица. Между Капуром и Сай Паллави нет никакой химии, а обещанный боевой характер героини быстро сводится к образу двумерной девы в беде.

Что не сработало

• Избыток компьютерной графики сомнительного качества, напоминающий худшие визуальные решения современных блокбастеров.
• Фрагментарный сценарий, обрывающийся до того, как начинается основной сюжет.
• Пятидесятиминутный пролог с немотивированным ростом главного героя.
• Отсутствие химии между центральными персонажами и плоская драматургия.
• Экспериментальный ИИ-дубляж, создающий жутковатый и комичный эффект движений рта.

Итог

Ramayana: Rise of a Legend — это амбициозная попытка перенести индийский эпос на мировой рынок, которая спотыкается о бездумное копирование голливудских клише и сырые технологии. Картина предлагает харизматичного злодея и масштабные виды, но страдает от скучного протагониста и невнятного монтажа. Согласно рецензии IGN, фильму выставлена оценка 4 из 10 при вердикте о неуклюжей английской версии с ИИ-синхронизацией губ. Проект подойдет преданным фанатам мифологии и поклонникам масштабного восточного фэнтези, но разочарует зрителей, ищущих цельную драму.

FAQ

Стоит ли смотреть английскую версию фильма?

Нет, англоязычный вариант использует экспериментальный ИИ-дубляж Brahma A.I., который искажает мимику персонажей и портит восприятие диалогов. По возможности лучше выбирать оригинальную версию на хинди, которая длиннее на 18 минут.

Закончена ли история в этой части?

Нет, картина обрывается на самом интересном месте перед началом главного путешествия Рамы по спасению Ситы, оставляя развязку для запланированного сиквела.

Почему фильм критикуют за спецэффекты?

Качество цифровой графики и дизайн некоторых существ напоминают перегруженные блокбастеры студии Marvel вроде «Тора: Любовь и гром», а экшен-сцены страдают от хаотичного монтажа и нехватки физического веса ударов.