Бурман и дьявол: обзор фильма — документальное исследование великого кинопровала

О чем фильм

Картина охватывает период жизни британского постановщика Джона Бурмана после его эксцентричной научной фантастики «Зардоз». Режиссер получил двухстраничный синопсис продолжения культового хоррора Уильяма Фридкина. Оригинальный фильм 1977 года собрал огромную кассу и напугал зрителей до полусмерти, но Бурман отказался ставить первую часть, посчитав ее историей о детских пытках.

Когда студия предложила ему сиквел, мастер усмотрел в материале метафизический потенциал. Он планировал снять поэтичную ленту об исцелении и духовном возрождении, а не пугающий аттракцион. В итоге автор просчитался с ожиданиями массовой аудитории.

Эту фразу, произнесенную Мерлином в эпической ленте режиссера Джона Бурмана «Эскалибур» 1981 года — «Для кого-то это мечта... а для кого-то кошмар!» — можно с тем же успехом применить к опыту самого постановщика во время работы над фильмом «Изгоняющий дьявола 2». Разгромленный критиками, высмеянный зрителями и чуть не стоивший Бурману карьеры, он стал притчей во языцех о переизбытке хорошего.

Предыстория и контекст

В 1970-е годы Голливуд переживал эпоху Нового Голливуда, когда студии охотно доверяли творцам смелые эксперименты. Однако отношение к сиквелам тогда кардинально отличалось от современного. Продолжения блокбастеров напоминали скорее дешевые жанровые поделки вроде «Под планетой обезьян», чем масштабные работы вроде «Империя наносит ответный удар».

Бурман рассчитывал выпустить авторское высказывание, но столкнулся с жестким сопротивлением продюсеров и непониманием публики. Во время съемок режиссер тяжело болел и надолго угодил в больницу. Проект сопровождался хаосом, травмами съемочной группы и творческими конфликтами.

Лента Киттреджа подробно прослеживает путь Бурмана до той работы, начиная со спада в карьере после «Зардоза», и погружает зрителя в процесс написания сценария, затяжной болезни режиссера и саморазрушения фильма под бдительным оком голливудского «Ока Саурона».

Как это снято

Визуальное решение ленты держится на сочетании классических интервью и стильной анимации. В первой трети повествование немного провисает из-за общего экскурса в историю киноиндустрии тех лет. Киттредж рискует скатиться в формат стандартного видеоэссе с YouTube, но вовремя спасает структуру.

Анимационные вставки комично воссоздают закулисные скандалы и напряженные моменты на площадке. Камера фиксирует живые эмоции участников событий. Архивные кадры перемежаются современными беседами с постаревшими кинематографистами.

Документалка подкреплена интервью с ключевыми участниками, включая самого саморефлексирующего Бурмана, звезд Линду Блэр и Луизу Флетчер, а также кинокритиков и коллег-режиссеров — Джо Данте, Карину Кусаму и Майка Флэнагана.

Актеры и участники

Главным украшением документалки стали интервью с самим Джоном Бурманом, которому на момент записи исполнилось около 90 лет. Постановщик сохранил острый язык и самоиронию. Он признается, что всю отвагу потратил на фильмы, а в реальной жизни оставался трусом.

Не менее яркое впечатление производят воспоминания покойной Луизы Флетчер. Звезда «Пролетая над гнездом кукушки» заменила Эллен Берстин и регулярно отпускает едкие шутки в адрес продюсеров. Рядом с ней выступает Линда Блэр, а также соавтор и режиссер второй группы Роспо Палленберг, чей образ на площадке коллеги описывают неоднозначно.

Бурман предпочел бы назвать фильм просто «Еретик», поскольку никогда не воспринимал его как сиквел, а скорее как ответный удар оригиналу. Общаясь с Максом фон Сюдо, он убеждал актера вернуться в проект обещаниями красивой исцеляющей ленты.

Музыка и звук

Звуковое оформление построено на контрасте архивных аудиозаписей и сдержанной современной партитуры. Музыка подчеркивает ощущение нарастающей изоляции художника от студийной системы. Регулярные звуковые акценты помогают удерживать внимание зрителя в моменты обсуждения сухих сценарных деталей.

Голоса ветеранов индустрии звучат предельно откровенно, без цензуры и попыток сгладить углы. Аудиоряд передает атмосферу творческого тупика и ментального истощения, сопровождавшего тяжелый съемочный процесс и многочисленные травмы участников.

Что фильм пытается сказать

Главная тема ленты — столкновение художника со студийной цензурой и зрителем. Бурман пытался снять метафизическую притчу, но публика требовала традиционного жанрового ужаса. Провал чуть не уничтожил его карьеру, породив знаменитые споры о границах авторской свободы в коммерческом кино.

Документалка показывает внутренний конфликт создателя, пытающегося угодить инвесторам и не предать собственный вкус. Опыт Бурмана демонстрирует опасность чрезмерных творческих амбиций в жесткой системе крупного студийного бизнеса.

В фильме звучит яркая цитата режиссера, отвечавшего на обвинения в свой адрес: «Чего вы хотите, чтобы я сделал, сжег себя заживо на бульваре Сансет?» Этот отчаянный вопрос отлично передает всю боль художника от столкновения с непониманием общественности.

Осторожно, спойлеры

Создатели ленты не пытаются переписать историю кино или обелить провальный фильм. Они признают все сценарные ошибки сиквела, но смещают фокус на человеческий фактор. Зрителю показывают изнанку индустрии, где даже признанный гений может оступиться из-за банального непонимания запросов рынка.

Финал оставляет ощущение катарсиса через принятие ошибок прошлого. Бурман нашел внутренний баланс спустя десятилетия, но цена этого урока оказалась слишком высока, затронув его здоровье, репутацию и душевное спокойствие.

FAQ

Итог

«Бурман и дьявол» — обязательное к просмотру зрелище для фанатов истории кино и тех, кто хочет понять изнанку голливудского производства 1970-х. Лента увлекает живыми мемуарами и искренней самоиронией постаревших мастеров. В оригинальной рецензии IGN фильму выставлена оценка 8 из 10, а на IMDb рейтинг составляет 8.3 из 10 на основе 90 голосов. Картина идеально подойдет тем, кто ценит честные рассказы о грандиозных творческих неудачах и закулисной кухне создания кино.