«Последняя фотография»: обзор фильма — стоит ли тратить время на проект мечты Зака Снайдера

Фильм «Последняя фотография» (The Last Photograph) — это двухчасовая тягостная сага о мести, которая предлагает зрителю бесцельные скитания двух суровых мужчин по Южной Америке, обернувшиеся эмоциональной пустотой вместо глубокого высказывания. В оригинальной рецензии IGN картина получила 4 из 10 баллов, а на IMDb её рейтинг на данный момент составляет 5.5 из 10 при 74 голосах. Свежей информации о дате проката пока нет.

Содержание9 разделов · нажмите, чтобы развернуть

О чём фильм: завязка и дорога мести

История начинается на роскошной закрытой детской вечеринке по случаю дня рождения в Колумбии: американского дипломата застревают насмерть, а его сына и дочь похищают безжалостные головорезы, которые в упор убивают всех гостей, включая детей. В том, как режиссер изображает здесь насилие, есть определенная бескомпромиссность, однако из-за такого начала картина вызывает эффект оцепенения: кровопролитие быстро теряет всякий эффект, повторяясь до тошноты и без каких-либо вариаций. В соседней комнате нанятый для съемок вечеринки фотограф Джо Уоллес (Фра Фи / Fra Fee), американец на нелегальном положении, занимается сексом с официанткой под звуки выстрелов.

Услышав их, он застегивает штаны и хватает камеру как раз во время хладнокровной расправы над женой дипломата Кэтрин (Костанца Андраде / Costanza Andrade). Умирающая женщина смотрит прямо в его объектив и просит о прощении, а не о помощи. Главная задумка здесь заключается в призвании Джо запечатлевать мировую жестокость через объектив своей камеры, хотя авторам так и не удается раскрыть эту тему сколь-нибудь осмысленно, несмотря на постоянные к ней возвращения. Джо на самом деле даже не главный герой фильма; эту роль исполняет жаждущий мести брат дипломата Итан (Стюарт Мартин / Stuart Martin), бывший спецназовец, у которого когда-то был роман с Кэтрин и который носит в кармане ее полароидное фото топлес. Это лишь один из многочисленных примеров надуманной и нарочитой женской наготы.

Работающий пастухом в отдаленных горах Итан узнает об убийствах и похищении, когда в газете появляется сделанная Джо фотография Кэтрин. Он разыскивает фотографа в надежде выследить убийц, разобраться с ними лично и спасти похищенных детей. То, что следует дальше, по идее должно стать опасным путешествием двух мужчин по суровым и неприветливым местам. Однако на деле фильм превращается в бесцельное скитание среди оглушающей эмоциональной пустоты на фоне причудливого и глубоко расистского образа Южной Америки, населенной дикими хищными племенами, которые служат здесь удобным пушечным мясом.

Режиссура Зака Снайдера: пятнадцать лет ожидания

Проект разрабатывался целых пятнадцать лет, так что это, конечно, не подражание недавним релизам. Режиссер Зак Снайдер представил ленту на Международном кинофестивале в Торонто (Toronto International Film Festival) в надежде найти дистрибьютора, и перед единственным сеансом сам пошутил, что зрители TIFF вполне могут оказаться единственными людьми на Земле, кто вообще это увидит. Впоследствии эти слова ощущались скорее как предчувствие — учитывая томительные 135 минут фильма, состоящие из неотличимых друг от друга пейзажей и нефильтрованного кинематографического уродства. Зака Снайдера преследуют те же проблемы, что и в прошлых блокбастерах вроде «Запрещенного приема» (Sucker Punch) и «Бэтмена против Супермена» (Batman v. Superman): обилие масштабных идей, которые растворяются в хронометраже.

Действие разворачивается на фоне экзотических пейзажей Южной Америки, но сама среда показана через архаичные штампы, продолжая тенденцию, которую некоторые критики называют политически и культурно ретроградной на протяжении всей фильмографии постановщика. Местное население сведено к функциям пушечного мяса, а географические локации лишены индивидуальности. Режиссер пытается поднять темы искусства фотографии, сосуществования красоты и жестокости, но сводит философию к вспышкам фотокамер, которые визуально рифмуются с дульным пламенем оружия. Между тем, «Падение империи» (Civil War) Алекса Гарленда (Alex Garland) предлагает куда более искусно поданное раскрытие этой идеи.

Работа камеры, свет и монтаж

Операторская работа опирается на предельную малую глубину резкости и широкоугольные объективы, искривляющие пространство, хотя по большей части импровизированная на вид камера фиксирует людей максимально функционально. Снайдер использует фирменную замедленную съемку на каждом шагу, фиксируя в сло-мо любые мелочи от динамичных перестрелок до того, как Итан делает бутерброд. Идея постоянной тяги Джо щелкать затвором в паре с тягой Итана стрелять визуально подчеркивает моменты внезапного насилия, но из-за неумения режиссера чувствовать пространство сцены распадаются на изолированные эпизоды.

Монтаж строится на частых флешбэках, которые в итоге становятся главным лейтмотивом, ничего по сути не добавляя к уже известному и лишь сильнее утяжеляя и без того провисающий сюжет. Картина намекает на трудность любых перемен с помощью кадров вылупляющихся бабочек, но концепты остаются поверхностными. Стоит сюжету хоть немного заинтересовать зрителя, поставив Итана в уязвимое положение, как ему на помощь тут же приходит военизированная поддержка из числа бывших сослуживцев, делающая его путь еще более легким.

Актерская игра и звуковое сопровождение

Стюарт Мартин смотрится органично в образе безжалостного ветерана с прошлым, которое почти никак не влияет на его миссию. Пережив личную трагедию, связанную с потерей ребенка, Снайдер наделяет Итана праведным гневом и налетом нигилизма, однако подобные моменты быстро уступают место зачистке врагов. Фра Фи играет фотографа-наркомана, колющегося героином чуть ли не в каждой сцене, но мотивация его поступков остается за кадром. Между героями нет химии: они молча идут бок о бок, не сближаясь и не конфликтуя по-настоящему. Джо и Итан предстают двумя сторонами личности самого Снайдера, одержимого вуайеризмом и насилием.

Музыкальное сопровождение написали Ханс Циммер (Hans Zimmer), Омер Бенямин (Omer Benyamin) и Свен Доар (Steven Doar). Саундтрек часто сводится к случайному гулу и растворяется в звуковом фоне, оставляя долгие отрезки фильма в почти абсолютной тишине, подчеркивающей общую разреженность сцен на фоне невыразительных главных героев.

Итог

Фильм «Последняя фотография» — это затянутая и вторичная драма, которая растрачивает потенциал интересной завязки на плоских персонажей и поверхностные метафоры о природе насилия. Картина не предлагает ни адреналинового драйва, ни глубокой рефлексии, оставляя зрителя наедине с пустыми пейзажами. По оценке IGN фильм заслуживает 4 баллов из 10, и рекомендовать его к просмотру можно только преданным фанатам визуального стиля режиссера.

FAQ

Стоит ли смотреть фильм ради экшена?

Нет, перестрелки здесь однообразные, лишенные адреналинового напряжения и прерывающиеся появлением союзников-спецназовцев всякий раз, когда главный герой оказывается под угрозой.

Насколько глубоко раскрыта тема фотографии?

Тема раскрыта поверхностно. Хотя один из героев работает фотографом, зритель ни разу не видит мир через его объектив, а сами снимки не играют значимой роли в сюжете.

Какова связь фильма с другими работами режиссера?

Проект продолжает визуальные традиции таких лент Снайдера, как «Запрещенный прием», используя замедленную съемку, мотивы травмы и рассуждения о жестокости, но уступает им в динамике.