«Диггер»: обзор фильма — сатира о катастрофе, нефтяных магнатах и Томе Крузе

Фильм «Диггер» (Digger) — это едкая экологическая сатира об аварии на буровой платформе, которая выходит в прокат 2 октября. Лента предлагает спорный юмор и бенефис Тома Круза в тяжелом гриме, хотя вторичность сценария мешает ей встать в один ряд с лучшими образцами жанра. Амбиции постановщика явно превосходят возможности самого материала, а сатира при всей своей забавности десять лет назад смотрелась бы гораздо свежее.

Содержание11 разделов · нажмите, чтобы развернуть

О чем фильм

История начинается с техногенной катастрофы планетарного масштаба. В результате аварии на американской буровой платформе откалывается шельф размером с город, который стремительно движется к берегам Европы. Возникает угроза колоссального цунами и неисчислимых разрушений. Сам конфликт берет начало с трещины во льду, которая описывается героями как объект в десять раз больше его собственного создателя.

В центре сюжета оказывается Диггер Роквелл — влиятельный нефтяной магнат, чей бизнес привел к этой ледяной катастрофе. Роквелл вынужден экстренно взаимодействовать с американским президентом, правительственными советниками и генералами. Наша ненасытная жажда ископаемого топлива приводит к неминуемой гибели, но когда предотвратить ее не удается, чиновники и бизнесмены пытаются хотя бы контролировать информационную повестку.

Мировая политика в картине показана через призму грубой силы и дипломатии в духе Looney Tunes. Сценаристы выводят на первый план мысль о том, что человечество готово добывать нефть любой ценой, а американское оружие и правительство уповают исключительно на военную мощь.

Режиссура и визуальный язык

Режиссер Алехандро Г. Иньярриту опирается на свой фирменный визуальный почерк. Фильм изобилует низкими широкоугольными кадрами, которые подчеркивают масштаб происходящего и давящую атмосферу геополитического кризиса. Ранее этот стиль принес постановщику признание в таких картинах, как «Вавилон», «Бердмен» и «Выживший».

Оператор Эммануэль Любецки выстраивает сложные мизансцены, совмещая подвижную камеру с плотным потоком массовки. Визуальное решение картины впечатляет детализацией. Художник-постановщик Деннис Гасснер создал декорации, напоминающие диорамы из музеев естественной истории, а также выразительные росписи и стилизованную миниатюрную работу, отсылающую к эстетике Уэса Андерсона.

Музыкальное сопровождение и звуковой дизайн работают на нагнетание тревоги. Низкие частоты гудят во время сцен сдвига ледника, а в диалоговых эпизодах музыка уступает место напряженной тишине, подчеркивая резкие реплики героев и создавая ощущение неизбежного краха.

Актерские работы и главный монолог

Безусловным центром притяжения картины становится Том Круз в роли нефтяного магната. Актер скрыт под сложным пластическим гримом, напоминающим образ политика Росса Перо, но под латексом сохраняет узнаваемую энергетику звезды экшенов, способной карабкаться по каминным полкам и спорить с оппонентами.

Кульминацией фильма становится сцена монолога Диггера, который отчитывает международную организацию, напоминающую ООН. Этот эпизод снят одним непрерывным планом почти на тысячу слов и является столь же потрясающим достижением, как и прошлые трюки актера. Герой Круза шагает по декорациям, вступает в физические стычки с оппонентами и выдает жесткую отповедь в духе знаменитой фразы «Вы не вынесете правды!» из фильма «Несколько хороших парней».

Риз Ахмед исполняет роль Ганеша, главного ученого и оппонента Роквелла. Их словесные перепалки о научной этике добавляют динамики сюжету. Джон Гудман в роли президента Компсона воплощает карикатурный образ консервативного лидера, чьи решения отличаются максимальным эгоизмом. Гудман откровенно наслаждается материалом, выдавая едкие реплики после того, как президент осознает пикантность положения из-за движущегося ледяного шельфа.

Политика и вторичность сценария

Главная проблема картины кроется в ее сценарии, над которым работали Алехандро Г. Иньярриту, Александр Динеларис, Николас Джакобоне и Сабина Берман. Политическая сатира в фильме прямолинейна и не предлагает свежих идей, доводя события до предсказуемого финала.

Картина часто сравнивается зрителями с лентой «Не смотрите наверх» Адама Маккея. Если Маккей использовал падение астероида как тонкую метафору общественного бездействия перед лицом климатического кризиса, то Иньярриту идет по пути гротеска. Лидеры в «Диггер» совершают настолько абсурдные и глупые поступки, что это может оттолкнуть часть зрителей, уставших от лобовой критики правых политиков и бизнес-элит.

Осторожно, спойлеры

В третьем акте фильм делает неожиданный поворот, меняющий оптику повествования. Важную роль в этом играет персонаж, которого исполняет Джесси Племонс. Маркетологи старательно избегают этого поворота, но он кардинально влияет на восприятие ленты.

Монолог героя Племонса затрагивает темы филантропии и репутационного отмывания денег через искусство. Сцена отсылает к реальным историческим прецедентам вроде ситуации с семьей Саклер, которая финансировала музеи после опиоидного кризиса. Этот эпизод добавляет истории необходимую глубину, заставляя зрителя размышлять оспоримых способах искупления вины.

FAQ

Стоит ли смотреть фильм в кинотеатре?

Да, если у вас есть кинотеатральная подписка или возможность оценивать масштабные работы на большом экране. Картина дорогая визуально, а операторская работа Любецки и монолог Тома Круза заслуживают просмотра в зале.

Насколько фильм политизирован?

Лента содержит откровенную сатиру на американских консервативных политиков и нефтяное лобби. Юмор здесь резкий, сатирический и порой карикатурный, поэтому зрители с определенными взглядами могут найти картину раздражающей.

Есть ли в фильме неожиданные повороты?

Да, в финальной трети картины сюжет меняет направление благодаря персонажу Джесси Племонса, который поднимает тему связи крупного бизнеса и финансирования культуры.

Какова официальная оценка ленты?

В оригинальной рецензии IGN — 6 из 10. На Кинопоиске — рейтинг после официального релиза.

Итог

«Диггер» — амбициозное, но неровное кино, чья сатира выглядит вторичной на фоне предшественников вроде «Не смотрите наверх». Тем не менее, выдающаяся операторская работа, масштабные декорации и гипнотизирующий монолог Тома Круза делают фильм интересным опытом для ценителей режиссуры Иньярриту. В оригинальной рецензии IGN — 6 из 10 (нормально). Фильм подходит тем, кто ценит техническое совершенство кадров и актерские бенефисы, но готов закрыть глаза на прямолинейность сценария.