«Моторный город»: обзор фильма — суровый ретро-экшен без лишних слов

Содержание4 разделов · нажмите, чтобы развернуть

Если вы устали от трехчасовых блокбастеров с бесконечными экспозиционными диалогами и ищете честный, предельно обнаженный жанровый боевик на один вечер, лента Потси Пончироли заслуживает внимания. В российском прокате проект заявлен как «Моторный город» прокат стартует 24 июля. Это суровое зрелище из 70-х, где почти нет диалогов, зато хватает грубой физической силы и брутального ритма.

О чём кино и как оно устроено

Действие разворачивается в атмосфере 1970-х годов. Главный герой Джон Миллер — неразговорчивый бывший солдатик с короткой стрижкой, дородный мужчина с ничем не примечательной работой, которого сыграл крупный Алан Ричсон. В самом начале фильма, стартующего с приема *in medias res*, Миллер эффектно расправляется с неприятелем, сбрасывая тело с крыши на проезжающий автомобиль и отстреливаясь из дробовика в полете. После этого пролога сюжет делает откат на несколько месяцев назад.

Миллер, щеголяющий гривой а-ля царь зверей прохвост на испытательном сроке, делает предложение своей девушке Софи, работающей официанткой (её исполнила Шейлин Вудли). Счастливое будущее рушится в одно мгновение: героя подставляют во время крупной облавы на наркоторговцев. Из воспоминаний и молчаливых взглядов мы узнаем, что зачинщиком его несправедливого тюремного заключения являются скользкий наркобарон Рейнольдс, которого мастерски изобразил Бен Фостер, и его многочисленные продажные копы вроде носящего кожаный тренч Савика (Пабло Шрайбер). Между тем более честные детективы, такие как Кент в исполнении Бена МакКензи, похоже, полны решимости распутать этот заговор.

Его персонаж движим банальной завистью и желанием вернуть Софи себе. Попав за решетку, Миллер чахнет в тюрьме, его волосы и борода все больше отрастают, и он зреет изнутри, готовясь к побегу и мести при поддержке двух товарищей на воле: Янгблада (Лайонел Бойс) и Сингха (Амар Чадха-Патель).

_Шейлин Вудли и Алан Ричсон в фильме Потси Пончироли Motor City. Предоставлено Independent Film Company._

Режиссура, визуальный язык и актерские работы

Потси Пончироли сознательно идет на рискованный шаг: в фильме едва ли наберется дюжина строк внятных, осмысленных диалогов. Когда сценарий жертвует словами в ленте, столь сильно зависящей от мелких деталей, авторам приходится либо концентрироваться на клочках бумаги вроде современных титров немого кино — уведомлениях о выкупе залогов, заявлениях о приеме на работу, газетных статьях, — либо вовсе отказываться от информации. Всю работу по раскрытию сюжета берут на себя камера, мизансцена, язык тела и мелкие детали. Зритель считывает предысторию через молчаливые взгляды.

В условиях гомогенного ландшафта современного голливудского экшена такой визуальный подход освежает. Режиссер заставляет вспомнить эстетику немого кино, где пластика актеров и монтаж говорят громче слов, создавая нефильтрованное полотно с собственными брутальными ритмами.

Актерский ансамбль вытягивает архаичные архетипы на максимум. Алан Ричсон работает в режиме условного Арнольда Шварценеггера с добавлением большей доли чувствительности и внутренней уязвимости. Его молчаливое присутствие удерживает экранное напряжение. Бен Фостер в роли главного антагониста отвратителен ровно настолько, насколько требует сценарий: пузатый, скользкий и завистливый негодяй, чей коварный план сводится исключительно к возвращению Софи. Их противостояние ощущается на физиологическом уровне — особенно в жестких эпизодах вроде свирепого кровопролития и одной особенно захватывающей драки без правил в тесном пространстве лифта. Все это подкрепляется полной самоотдачей Ричсона и Фостера в образах, ведущих кровавую вендетту из-за женщины.

Что сработало, а что вызвало вопросы

Главная удача проекта заключается в том, что авторам удалось выдержать чистокровный формат олдскульного брутального боевика без провисаний. Троица устраивает лихой, выверенный до мелочей тюремный побег по всем канонам жанра — с неизбежной напускной удалью в стиле «герои не оборачиваются на взрыв», с которой они удаляются прочь. Местами это предсказуемо (особенно в отношении того, что любые персонажи, не являющиеся белыми мужчинами, или и вовсе менее защищенные герои, кажутся более «расходными»), но работает безотказно благодаря тактильной достоверности и жестокости, заставляя зрителя обратиться к нетрадиционному способу восприятия кино.

Однако звуковое решение вызывает вопросы. В картине, где реплик почти нет, звук должен нести колоссальную нагрузку. Фоновые шумы здесь вполне нормальны — они скорее функциональны и невзрачны, нежели по-настоящему погружают в атмосферу, — а постоянные вкрапления старых хитов по типу фильмов «Стражи Галактики» кажутся чуточку случайными.

Сами исполнители, безусловно, соответствуют эпохе: на экране звучат проверенные временем записи Дэвида Боуи, Донны Саммер и Fleetwood Mac. Они не дают заскучать во время экспозиции, пока картина наконец не позволяет развернуться мощному саундтреку Стива Яблонски. Но фильм носит название «Motor City» («Город моторов»), при этом в нем нет ничего особенно детройтского, меньше всего — в трек-листе. Упомянутая песня Боуи — это даже не «Panic in Detroit!». Это была эпоха Элиса Купера, Игги Попа и зарождения техно; трудно сыскать более подходящий, драйвовый и органичный саундтрек от самой эпохи, но фильм не пользуется этим ни на йоту. В конечном счете это лишь подчеркивает, как и сам Motor City в итоге оказывается частью гомогенных традиций американских боевиков, где время, место и музыка приобретают все меньшее значение — вы можете перенести историю в любую другую обстановку, не потеряв практически ничего.

Итог

«Моторный город» (Motor City) — это прямолинейный, временами наивный, но чертовски увлекательный жанровый аттракцион, который держится на силе визуального повествования и физической самоотдаче актеров. Лента определенно понравится любителям бескомпромиссного мужского кино о мести и ценителям олдскульного экшена, где герои решают проблемы кулаками, а не разговорами. Проект вряд ли скажет новое слово в жанре, но свою задачу развлечь зрителя на вечер выполняет наотмашь.

В оригинальной рецензии IGN стильная диалоговая сага-боевик держится на выверенном языке тела и эмоциональной искренности актера Алана Ричсона, сыгравшего несправедливо заключенного в тюрьму человека, который точит зуб на скользкого Бена Фостера. Для знакомых клише этого более чем достаточно, чтобы удержаться на плаву, пусть выбор музыки и склоняется к чересчур очевидным решениям. Фильму выставлена оценка 7 из 10 (хорошо). На Кинопоиске рейтинг картины составляет 6,2 из 10 при 1 684 голосах (при рейтинге IMDb 6.2 из 10).