«Мороженщик»: обзор фильма — почему новый хоррор Элая Рота оказался пустышкой
Содержание6 разделов · нажмите, чтобы развернуть
«Мороженщик» (Ice Cream Man) — это зрелище, от которого не становится по-настоящему страшно, зловеще или хотя бы весело. Новый фильм Элая Рота пытался запрыгнуть в поезд современного кровавого брутализма, подражая «Ужасающему» и «Оружию», но упал на полпути из-за визуальной дешевизны, ужасной режиссуры и неловкого сценария. Это кино не спасает даже откровенный «сплаттерпанк» с вычерпыванием мозгов: за фонтанами крови скрывается поразительная содержательная пустота.
Портрет режиссёра: как Элай Рот пришёл к «Мороженщику»
Чтобы понять, где именно спотыкается «Мороженщик», стоит вспомнить творческий путь его создателя. Элай Рот — постановщик, который всегда сделал мясо, внутренности и физиологический отвратительный реализм своей главной художественной палитрой. Когда-то в «Хостеле» этот подход сработал за счёт первобытного шока: экранное насилие было настолько бескомпромиссным, что оторвать взгляд казалось невозможным. Позже был относительно веселый, хоть и проходной слэшер «Благодарение».
При этом в карьере Рота всегда хватало вторичных работ. В «Лихорадке» и «Зелёном аду» он просто копировал классику хоррора 70–80-х годов, не добавляя к чужим идеям абсолютно ничего своего. Вместо признания в любви жанру получалась банальная и блёклая имитация. А после оглушительного провала адаптации Borderlands научно-фантастический экшен 2024 года стало понятно, что постановщик переживает не лучшие времена.
«Мороженщик» стал первым релизом собственной компании Рота The Horror Section. Картину не стоит путать с одноимённым культовым трэшем 1995 года, где главного злодея играл Клинт Ховард. Новое кино Рота строит завязку вокруг банальной опасности: что будет, если съесть слишком много проклятого лакомства? По факту же лента выглядя так, словно сама переварила десяток современных хорроров, а затем выдала их непереваренные остатки на экран.
Завязка сюжета: проклятый фургончик и зомбированные дети
События разворачиваются в тихом провинциальном городке Бейлин-Бэй. Местная атмосфера с первых кадров пытается отсылать к уютной и одновременно зловещей прозе Стивена Кинга, однако масштаб проработки удручает. Вместо полноценного города с живой историей мы получаем набор плоских декораций, созданных исключительно для того, чтобы нанизывать на них эпизоды убийств.
В центре истории оказывается юный Джаред в исполнении Чарли Зельтцера. Парень страдает от непереносимости лактозы, но всё равно становится жертвой таинственного Мороженщика, роль которого исполнил Ари Миллен. Зловещий водитель фургончика наслал на городок нечто вроде темного проклятия: дети, поедающие его десерты, впадают в гипнотический транс и превращаются в хладнокровных палачей.
Сама концепция на бумаге могла бы сработать. Маленькие убийцы, дергающий за ниточки молчаливый маньяк и абсурдная причина вроде лактозной зависимости — из этого можно было собрать отличный кэмповый хоррор-аттракцион. Но на практике потенциал слит. Фильм превращается в хаотичную нарезку расправ: дети вырезают родителей прямо в кроватях, школа становится местом кровавой бойни, а в ход идут самые странные предметы — от лабораторных микроскопов и стремянок до сигвея.
Визуальный язык и режиссура: почему это выглядит как любительский скетч
Главная проблема «Мороженщика» лежит в технической плоскости. Кино выглядит поразительно дешево, причём дело не только в ограниченном бюджете, но и в полнейшем отсутствии операторской культуры.
- Свет и камера: Сцены странным образом пересвечены. В кадрах нет объемной глубины, фактуры, работы с тенями или цветовой палитры, создающей тревогу. Начальный эпизод с бейсбольным матчем смотрится не как зачин для большого фильма ужасов, а как бюджетный ролик с YouTube.
- Монтаж и темп: Фильм длится менее 90 минут, но ощущается бесконечным. Повествование спотыкается на ровном месте: динамичные расправы сменяются унылыми сценами, где персонажи длинно и скучно разжевывают экспозицию. В какой-то момент фильм пытается внедрить анимационные вставки, но быстро бросает эту задумку, так и не объяснив её эстетический смысл.
- Постановка насилия: В картине много натурных эффектов и жестокости. Персонажам пробивают головы, а в одном из эпизодов жертве вскрывают череп, вычерпывают мозг и пытаются накормить им же. Однако из-за плоской постановки эти сцены не пугают и не шокируют — они вызывают лишь недоумение.
Сравнения, которые добивают фильм: в тени «Ужасающего» и «Оружия»
В процессе просмотра невозможно развидеть, откуда Элай Рот черпал вдохновение. Фильм отчаянно пытается копировать бескомпромиссный шок франшизы «Ужасающий» (Terrifier) и напряженную, ироничную выдержку «Оружия» (Weapons) Зака Креггера. Но именно на фоне ориентиров проявляется полная беспомощность «Мороженщика».
В «Ужасающем», при всей его нишевости, есть харизматичный Клоун Арт в исполнении Дэвида Ховарда Торнтона и запоминающаяся героиня Лорен ЛаВера. Там безумие возведено в абсолют за счёт пластики и черного юмора. В фильме Рота Мороженщик в исполнении Ари Миллена абсолютно стерилен: он молчалив, невыразителен и не вызывает ни страха, ни интереса.
От «Оружия» Креггера здесь попытались взять структуру с детьми в трансе и скрытой темной изнанкой маленького города. Но если Креггер умеет выдерживать паузу, нагнетать липкий кошмар и давать разрядку в финале, то Рот просто вываливает на зрителя разрозненные фрагменты. Поворот к предыстории злодея в третьем акте вместо ответа на вопросы оставляет ощущение утомления.
| Элемент | «Ужасающий» / «Оружие» | «Мороженщик» |
| Главный злодей | Экспрессивный, запоминающийся (Клоун Арт) | Блёклый, безынициативный (Ари Миллен) |
| Работа с тоном | Баланс между безумием и саспенсом | Неловкие попытки в юмор, разрушающие страх |
| Визуальный стиль | Продуманный свет, работа с пространством | Плоская картинка, пересвеченные локации |
| Работа со звуком | Атмосферный эмбиент и четкий точечный монтаж | Странный дубляж, плоский речевой трак |
Актёрские работы: когда ирония превращается в кринж
Отдельного упоминания заслуживает сам Элай Рот, который решил лично сыграть отца главного героя. Его появление на экране окончательно ломает и без того хрупкий тон картины. Рот выдает каламбуры вроде «Осмелюсь сказать, от него у меня мороз по коже» с абсолютно серьезным лицом.
Будь фильм изначально снят как откровенная черная комедия, подобный юмор мог бы сработать. Но здесь эти фразы звучат мучительно неловко. Вслед за одной из реплик Рота следует настолько топорно записанный на этапе постобработки речевой дубляж (ADR), что любительский уровень производства становится очевиден каждому. Чарли Стори (в роли Пайпер) и Чарли Зельтцер стараются отрабатывать предоставленный материал, но играть им попросту нечего — их персонажи остаются функциями для демонстрации очередного способа расчленения.
Итог
«Мороженщик» — это вторичный, плохо сконструированный хоррор, которому не помогает даже изобилие практических эффектов насилия. Ему не хватает ни смелости сойти с ума до уровня безумного фарса, ни режиссерского мастерства, чтобы выстроить настоящий саспенс. Проходные 90 минут вызывают лишь желание пересмотреть оригинальные работы Зака Креггера или Дэмиена Леоне. В рецензии IGN критиков ждало похожее разочарование — фильм получил 4 балла из 10 с вердиктом, что перед нами лишь блёклая и дешевая имитация куда лучших представителей жанра. Тратить вечер на этот десерт точно не стоит.
Комментариев 0